Falta & Resto: Tintabrava y el Bandón Murguero
Falta y Resto presenta Tintabrava y el Bandón Murguero en el Teatro Luz y Fuerza. Tintabrava y el Bandón Murguero se presentarán en el Teatro Luz y Fuerza el miércoles 22 de marzo a las 21Hs. Las entradas están a la venta en la boletería del Teatro y a través de Ticketway y sus puntos de venta (online y físicos).
La icónica Murga Falta y Resto presenta Tintabrava y el Bandón Murguero. Un recorrido apasionado por estas cinco décadas del cancionero popular uruguayo de la mano de Raúl Castro “Tintabrava” y el Bandón murguero. Tributó al modo de vivir y el arte murguero del país querido y vecino del Uruguay. Una invitación a celebrar la belleza de lo popular que transmite esta altiva y apasionada propuesta.
Raúl Castro es solo un hombre que soñó “hacer cantar al mundo” la música incidental de su infancia, su adolescencia y la que transita a diario. Un espectáculo donde la canción uruguaya recobra el valor y la esperanza que la volvieron himnos populares y anónimos. Es, también, un homenaje a los artistas que hicieron grandes estas obras: El Choncho, Julián, Jaime, Pitufo y centenas de artistas que subieron al tablado y vivirán allí para siempre. El show se toma la correspondiente licencia de experimentar “murga de cámara”, por sus nuevas formas de acompañar y arreglar las canciones.
Tintabrava estará acompañado por un staff de lujo: Andrés Lazaroff en Piano y arreglos orquestales y corales, Sebastián Rey en Guitarra, Diego Rodríguez en Contrabajo, Verónica Rumbo en Bandoneón, Gastón Angiolini en Bombo y coros, Bruno Bukoviner en Platillos, Lucía Hazi en Redoblante, Leandro Castro en Coros y arreglos corales, Johanna Duarte en Coros y Voz solista y Orlando Mono Da Costa como Comediante y en Coros.
Lugar: Teatro Luz y Fuerza (Junín 2957)
Entrada: Anticipadas en venta. Capacidad limitada.
Cine santafesino: se estrena “Rinoceronte”
El largometraje con coproducción italiana se presenta en el Cine América y en salas de todo el país.
El jueves 23 de marzo a las 20.15 horas, en el Cine América, se estrena “Rinoceronte“, el largometraje santafesino, dirigido por Arturo Castro Godoy. Contará con la presencia de actores y actrices y el equipo de realizadores; y se realizará en simultáneo con la presentación en 25 salas distribuidas por las siete regiones del país. La producción contó con el apoyo de la Municipalidad de Santa Fe.
Rinoceronte
Es un largometraje ficcional escrito y dirigido por el reconocido director y guionista Arturo Castro Godoy (Aire – 2018; El Silencio – 2015; entre otros) y producido por Altocine y Mediterráneo Cinematográfica.
Se trata de la primera película ficcional filmada en pandemia en la provincia de Santa Fe, que se estrenó mundialmente el año pasado en el marco del 27° Festival Internacional Schlingen, de Alemania, obteniendo cuatro de los seis galardones principales.
Entre los reconocimientos cosechados, el largometraje fue seleccionado para 48° Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, España, donde ganó el Premio Mejor Película, otorgado por la Asociación de Periodistas Iberoamericanos de Cine. El Festival de Huelva, fundado en 1975, es uno de los festivales más importantes de Europa en su género. Permite la presentación en aquel continente de la mejor cinematografía iberoamericana.
Elenco
La película es protagonizada por artistas de renombre nacional: Diego Cremonesi, quien participó en ficciones tales como El Marginal (2018-2019), Ecos de un Crimen (2022), Santa Evita (2022), Monzón (2019), Kryptonita (2015), Gilda (2016), El Potro (2018), entre otros; y Eva Bianco, premio a la Mejor Interpretación femenina por la película Los Labios, en el 63º Festival Internacional de Cine de Cannes y reciente estreno de “Amigas en un Camino de Campo”, dirigida por Santiago Loza, en el Festival de Cine de San Sebastián.
El protagonista infantil, que interpreta a Damián, es un niño santafesino, Vito Contini Brea, quien junto a actores y actrices locales como Claudia Marcela Schujman, Demián Sánchez, Juanjo Farías, Homero Rozicki, Avril Busi, Candela Velásquez, Justo Gaitán, María Nidia Casís, y Ruy Alex Gatti, componen el maravilloso elenco que da cuerpo y corazón al film.
Previo a su realización, el proyecto resultó ganador del concurso Largometraje de ficción 2018 del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA).
La historia
Damián es separado de una familia negligente y violenta, y llevado a vivir a un hogar de niños por intervención del Estado. Acompañado por Leandro, un asistente social con una historia personal similar a la suya, el niño tendrá que aceptar que su vida anterior quedó atrás, pero todavía es posible comenzar de nuevo.
“Rinoceronte es una película sobre la rabia”, definió Castro Godoy, y agrega: “La rabia de un niño separado de una vida solitaria y violenta que es todo lo que conoce, y la rabia de un asistente social que ve reflejadas sus cicatrices en las del niño. Es en ese encuentro donde Damián tendrá que aceptar, o no, la compañía y la posibilidad de algo nuevo. Leandro, por su parte, deberá entender que por más que quiera ahorrarle al niño las partes más difíciles del trayecto, lo único que puede hacer es llevarlo hasta la puerta y cruzar los dedos”.
Más funciones
La película se proyectará nuevamente el viernes 24 de marzo a las 18; y el sábado 25, a las 17.30. También se podrá ver en la semana del 23 al 29 de marzo, en días y horarios a confirmar.
Equipo técnico
Guión y dirección | Arturo Castro Godoy
Asistencia de dirección | Agustín Falco
Compañías productoras | Altocine – Mediterráneo Cinematográfica
Productores | Paula Rodríguez, Angelo Troiano y Francesco Lattarulo
Dirección de Fotografía | Maximiliano Wendler
Dirección de Arte | Florencia Wehbe
Sonido Directo | Ariel Gaspoz
Vestuario | Julia Rebottaro Maquillaje y peinado | Yamila Gutiérrez
Foto fija | Marcela Pucci
Directora de Casting | Lucía Moller
Encuentros en el Teatro: La vis cómica y la visita de Mauricio Kartun
La obra escrita y dirigida por Mauricio Kartun se podrá ver el jueves desde las 21 en la Sala Mayor del Teatro Municipal.
El jueves 23 de marzo a las 21se presenta La vis Cómica, en la Sala Mayor del Municipal 1° de Mayo. La función es parte del ciclo Encuentros en el Teatro, que organiza la Municipalidad. Se trata de una propuesta anual de formación teórica, técnica y práctica, a cargo de referentes nacionales. Los dos primeros encuentros son en marzo, con Mauricio Kartun y Leandra Rodríguez.
En ese marco habrá una función para público en general de “La vis cómica“, la obra que gira en torno a una compañía teatral española itinerante que llega a Buenos Aires en la época del Virreinato, encabezada por un mediocre comediante conocido como Angulo el Malo. Para narrar las desventuras de esta compañía, “Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder”.
Localidades en venta
Las entradas generales están a la venta en la boletería del Teatro: de lunes a sábado, de 9 a 13 y de 17 a 21; domingos, de 17 a 21. Tienen un valor de $1000.
¿Por qué demoró tanto?
VIE 31/03 Solo días: Viernes
“¿Por qué demoró tanto?”, que vuelve a poner en escena a dos grandes nombres del teatro santafesino: María Rosa Pfeiffer y Raúl Kreig, esta vez dirigidos por Edgardo Dib.
En 1990, ambos actores protagonizaron una emblemática puesta en escena de “La gaviota” de Antón Chéjov dirigidos por Carlos Falco. Nunca más volvieron a actuar juntos, pero siempre estuvo latente el deseo de un reencuentro escénico.
Con un texto escrito por Pfeiffer y Dib, casi treinta años después, Pfeiffer y Kreig regresan con sus personajes protagónicos de la obra de Chéjov para contar un nuevo cuento. Nina y Kostia se reencuentran luego de que un hecho trágico los ha separado para siempre. “¿Por qué demoró tanto?” es la historia del reencuentro de una pareja y, a la vez, de dos actores (¿María Rosa? ¿Raúl?) que vuelven a compartir una obra de teatro.
Lugar: Sala La treinta sesenta y ocho (San Martín 3068)
Entrada: Anticipadas en venta. Capacidad limitada.
4° Festival Santafesino de Humor
Llega el Festival Santafesino del Humor 4ta Edición. El espectáculo se realizó los viernes 3, 10, 17 y el último se realizará el viernes 31 a las 21Hs en la Sala Foyer del Centro Cultural Provincial Francisco «Paco» Urondo dependiente del Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe.
Cada comediante realizará su rutina hablando de distintos temas desde sus observaciones personales de la vida cotidiana, dando su propia visión de las cosas y del mundo y relatando anécdotas y vivencias con el estilo único y la impronta particular que los caracteriza.
Entradas: Entradas generales anticipadas \$ 1000.
Día del espectáculo en boleteria \$ 1300.
En boletería del Centro Cultural Francisco «Paco» Urondo (Junin 2457) de lunes a viernes de 14 a 21 h. Solo efectivo.
Vendaval presenta “Vértigo” en la sala Marechal
Dirigida por María Paz Meza, la compañía santafesina pondrá en escena su nueva obra el sábado 25 y el domingo 26 de marzo, a las 21, en la sala experimental del Teatro Municipal “1° de Mayo” (San Martín 2020).
Vendaval, compañía santafesina de danza contemporánea, presentará este fin de semana doble función de “Vértigo. Una confesión de otoño danzada” en la sala Marechal del Teatro Municipal “1° de Mayo”.
“Se trata de una experiencia íntima abordada desde la poética del movimiento, de la palabra y la danza-teatro”, explicó María Paz Meza, directora de Vendaval, para luego asegurar que “esta puesta en escena surge del vital circuito de danza santafesina que invita a toda la región a dialogar con el arte para renovar nuestras experiencias sensibles”.
Las funciones se desarrollarán el sábado 25 y domingo 26 de marzo, a las 21 horas, en la sala experimental de San Martín 2020. Las entradas anticipadas representan una inversión de $1200 y pueden conseguirse en la boletería del Teatro Municipal y en www.ticketway.com.ar. En puerta, antes de la función, el valor de las entradas será de $1400.
Poesía del movimiento
Más adelante, Meza continuó explicando que “desde el entramado de lenguajes se teje esta evocación a los duelos que reflexiona sobre la aceptación, los procesos y sus ciclos, las encrucijadas de la vida y las situaciones límites. El vértigo de saltar al vacío, de dejar ir, de cambiar la piel, de morir y renacer las veces que sea necesario. Decir con el cuerpo, ponerle el cuerpo”. Así, reflexionó afirmando que “hay algunos sucesos de vida, algunos acontecimientos que vienen, irrumpen y nos dejan a la intemperie, al desnudo, despojados de todo. Llegan a removernos por dentro, vienen a enseñarnos”.
Finalmente, Meza remarcó que “la obra surge de un gran trabajo desde el teatro, la poesía del movimiento y los textos que se fusionan para recrear el vértigo. La puesta nace de una confesión: sentada sobre una silla, una mujer relata lo que para ella fue recibir la peor de las noticias, con voz quebrada ella se expone ahí, desde una brutal honestidad del existir hacia la conciencia de su finitud, con sus dudas y sus miedos, su audacia y su prudencia a cuestas”.
Vértigo, en equipo
Un gran equipo sostiene la obra y la desarrolla. La escena es protagonizada por Narela Barrionuevo, Julieta Borrmann, Dolores Collins, Agostina Dela Rosa, Florencia Graziano, Victoria Salas, Ángel Sayes Soplan, Cecilia Tolosa, Martín Velarde y Claudio Chiuchquievich -poeta y escritor santafesino que busca confesar lo inoportuno y transitar el umbral del abismo que todo arte supone-. Allí, la dialéctica se hace real desde los cuerpos que se despliegan y se entregan.
Detrás, un equipo técnico y de producción lleva a cabo la puesta en escena que desde las luces, la escenografía y los vestuarios van recreando cada escena, el escenario se cubre de hojas de otoño y ahí los cuerpos entran y salen, se escurren, se arrastran, chocan entre sus pesares y la penumbra, tan vulnerables como expuestos. De este modo, la dirección general y la coreografía es de María Paz Meza; la asistencia teatral de Chola Almirón; la técnica de luces es de Nicolás Sánchez; la edición musical, de Agostina Firpo; el diseño de vestuario de Meza y Cecilia Tolosa; la confección de vestuario de Gisela Araujo; la escenografía de El cuarto de máquinas y Demian Sánchez; y la fotografía escénica y prensa de Juan Martín Alfieri.
Para agendar
Obra: “Vértigo. Una confesión de otoño danzada”.
Compañía: Vendaval.
Dirección general: María Paz Meza.
Lugar: Sala Marechal del Teatro Municipal “1° de Mayo” (San Martín 2020).
Día: Sábado 25 y domingo 26 de marzo.
Hora: 21.
Entradas: Anticipadas, $1200 -boletería del Teatro Municipal y www.ticketway.com.ar. En puerta, antes de la función, el valor será de $1400.
Semana de la Memoria
“Diálogos en papel” Cartas, tarjetas y postales de víctimas y familiares de la última dictadura.
Proyección permanente del cortometraje documental “Excelentísima Señora” de Teresita Cherry y Ana Sol Alonso.
*Jueves 23/03 – 20 h * Sala Mayor
Conversatorio sobre el libro “Nosotras en Libertad”. Relatos colectivos de las presas políticas en la última dictadura militar en la cárcel de Villa Devoto.

Comenta sobre esta publicación