“Teatro salvaje”: últimas funciones de la Comedia UNL 2022
La pieza teatral que celebra la vida y obra de Jorge Ricci sale a escena todos los sábados de octubre a las 21 en Sala Maggi del Foro Cultural UNL. Se presentará además en el XVII Argentino de Artes Escénicas.
La obra de la Comedia Universitaria “Teatro salvaje. Local y universal a la vez” seguirá en cartelera durante todo octubre en la Sala Maggi del Foro Cultural Universitario. La cita es los sábados desde las 21, con entrada a 800 pesos. La obra escrita y dirigida por César Román Escudero, cuenta con las actuaciones de Adolfo Recchia, Sergio Gullino y Mauricio Arce. Como escenario, el espectador se encontrará con una sala de teatro en restauración que despierta un universo de recuerdos olvidados y los elementos allí conjugados se unen en un homenaje a Jorge Ricci, a partir de su obra dramática y a través de su pensamiento y sus escritos sobre el teatro.
Para nuestros artistas
“Estamos muy felices porque el proyecto tuvo muy buenos resultados, salió como esperábamos. La devolución del público ha sido increíble, tuvimos muchísimos comentarios y todos positivos, y eso es muy emocionante”, repasa César Román Escudero, el director de la obra sobre la experiencia que están transitando en el Foro. “Van siendo cinco meses de laburo impresionante. El proyecto emociona, queremos revalorizar a los artistas locales, a nuestros teatristas locales, y con Teatro Salvaje buscamos reflejarlo. Creo que además de ser un homenaje a Ricci, que fue quien nos presentó este concepto, la obra terminará siendo un homenaje a nuestros artistas”, expresó.
Equipo técnico
Participan del equipo de trabajo Solange Vetcher, como asistente de dirección, Marina Vázquez, Cristina Pagnanelli, Ulises Bechis, Gustavo Morales, Solange Vetcher, Claudia Salva, Julio Azogaray, Eliana Audano, José Diaz, Eugenia Ludueña y Roberto Junco como voces en off; Gustavo Morales en diseño lumínico y operación de luces; Dimas Santillán en escenografía y movimiento; Laly Mainardi en vestuario, Lucía Savogín en maquillaje, Hernán Brambilla en música, Germán Lavini en Ilustración, Juan Martín Alfieri en fotografía, Florencia Russo y Ariel Theuler en la producción y coordinación desde la Dirección de Cultura de la UNL.
Entradas
Las entradas están a la venta en el Foro Cultural, en 9 de Julio 2150, a un costo de 800 pesos. Se pueden adquirir en boletería los días sábados a partir de las 18. Para consultas y reservas llamar comunicarse por WhatsApp a +54 9 342 5918244.
Se inauguró la exposición “Monte, primera parte” de Abel Monasterolo
La muestra interactiva del artista visual Abel Monasterolo reúne dibujos y objetos-cajas que dan cuenta de relatos y estados del paisaje y biodiversidad del norte santafesino. Se expone, hasta el 24 de octubre en el Foro Cultural y Museo Histórico UNL
La exposición “Monte, primera parte” de Abel Monasterolo quedó inaugurada en el espacio del Foro Cultural Universitario. Se trata de una muestra interactiva, que reúne dibujos y objetos-cajas que dan cuenta de relatos y estados del paisaje y biodiversidad del norte santafesino. La propuesta forma parte del ciclo Foro Abierto de la Secretaría de Extensión y Cultura junto con el Museo Histórico UNL y se enmarca dentro de la agenda de actividades por el mes aniversario de la Universidad Nacional del Litoral. Se contó con la presencia del rector, Enrique Mammarella, la secretaría de Extensión y Cultura, Lucila Reyna, la directora de Cultura, Rocio Gimenez, la directora del Museo Histórico Stella Scarciófolo, además de otras autoridades, docentes y artistas de la ciudad.
Paisaje, territorio y autobiografía
Es una exposición para ver, oír y tocar. Una invitación a dejar de ser observadores pasivos y ser partícipes activos para sumergirnos en los fragmentos del monte que el artista nos propone. Según define Isabel Molinas, quién realizó la presentación de la muestra “entrelaza paisaje, territorio y autobiografía, cada escena alberga voces, olores, texturas y ritmos vitales del lugar de origen del artista, al cual regresa con la intención de construir una vivienda para su vejez”.
Abel Monasterolo nació en 1958 en San Cristóbal. Actualmente reside en la ciudad de Santa Fe. Es Profesor Superior en Artes Visuales, especializado en pintura. Actualmente se desempeña como director del Museo Municipal de Artes Visuales de la ciudad de Santa Fe y como Profesor en la Escuela Provincial de Artes Visuales “Prof. Juan A. Mantovani” de la ciudad de Santa Fe. Es docente en el Taller de Organizaciones Espaciales Integradas, materia que se dicta en la Lic. Artes Visuales de la Universidad Nacional del Litoral e integra el Consejo Asesor de Museos para la Provincia de Santa Fe.
Visitas
La muestra se podrá recorrer hasta el 24 de octubre de lunes a viernes de 10 a 18 hs, y los días sábado de 18 a 22 hs con entrada libre y gratuita. Durante los días 7 y 8 de octubre formará parte de la agenda de actividades por el Día del Patrimonio Cultural Argentino y permanecerá abierta de 18 a 23 hs. Ambos días contará con la presencia del artista de 20 a 21 hs para un recorrido comentado.
“Incluxiva 2022 Cortos”: en memoria de Alejandra Ironici
La jornada de proyección de cortometrajes organizada por Cine LGBT Santa Fe, se realizará el viernes 21 de octubre, a partir de las 20.30 hs, en el Foro Cultural UNL. Entrada gratuita.
El Foro Cultural Universitario será espacio para la realización de “Incluxiva 2022 Cortos“, una jornada de proyección de cortometrajes sobre diversidad sexual, organizada por Cine LGBT Santa Fe. La propuesta se desarrollará el viernes 21 de octubre desde las 20.30 hs, en la sala Saer del espacio cultural ubicado en 9 de Julio 2150. La entrada es gratuita. Se invita participar a público en general, estudiantes, docentes y profesionales.
Público sugerido: mayores de 16 años. Esta propuesta cuenta con el apoyo de la Universidad Nacional del Litoral, la Municipalidad de Santa Fe y la Cámara de Diputadas y Diputados de Santa Fe. Además, ha recibido una declaración de Interés Municipal por parte del Honorable Concejo Municipal de Santa Fe capital.
Panorama general
Incluxiva propone una selección de contenidos audiovisuales independientes, generados por pequeñas productoras e instituciones de formación en cine, animación y comunicación social. Las representaciones de las identidades diversas, abarca a todas las edades de la vida humana, y se complementan con caracterizaciones de diversidad funcional. Las variadas orientaciones sexuales y percepciones genéricas se desglosan a través de distintos estilos narrativos. En total se proyectarán 30 obras breves, en formatos de: videoclip, videoarte, serie web animada, incluyendo cortos de animación, ficción y documental. Las cuales fueron realizadas en distintos países de habla hispana como Argentina, Chile, Ecuador, México y España.
En Memoria de Alejandra Ironici
La actual edición, estará dedicada a reivindicar la memoria y el accionar público de la activista por los derechos de las personas travestis y trans Victoria Alejandra Ironici Castillo (1976-2022), víctima de transfemicidio y crimen de odio. Para honrar su memoria, se proyectará el cortometraje documental, de producción propia: “Alejandra Ironici, derecho a la identidad” (2011).
Estrenos relevantes
Se estrenarán localmente, las óperas primas animadas de egresades de la reconocida Escuela para animadores Rosario, dependiente de la Municipalidad de Rosario. Los cortos son “Muñeca Rota” (Gaspar Aguirre y Román Sovrano); “A piece of cake” (Una porción de torta)” (Paloma Montani); “Porno doméstico” (Inés Labarrère Ventroni) y “Las Aventuras de Don Nadie en… La Criatura” (Dalia DesAmor). La circulación impune de las variadas violencias machistas, en diferentes ámbitos sociales, es reflejada en cortos de ficción como: “El Nido” (Chile, Fernando Campos Chávez); “(A)Normal” (España, Miguel Parra) y “No hay lugar” (Argentina, Daniel Katz). Una cena romántica de dos chicas, que dará para mucho más, plantea “Arder” (Argentina, Maitén Del Valle).
Creatividad pandémica
Otro tópico que abordará la jornada serán los vínculos afectivos sostenidos a pesar de la distancia, durante aislamiento por la pandemia del covid19. Aspectos conectados a las realizaciones autobiográficas: “Te beso en el café” (México, Eduardo Serralde) y “Carta a Maia T” (Argentina, Alex del Río). Por su parte, “Enemigo invisible” (Argentina, Nicolás Monti) satiriza los discursos acartonados y altisonantes de líderes mundiales en contexto de aislamiento. Una reseña de la obra de Guido Depaoli, concebida en aislamiento cuarentenal, se desglosa en tres cortos (“El reflejo eterno”, “Tomá la papita” y “Tierra”) y en la serie web animada “Rumbos Ocultos”.En tanto, el corto documental “La Confesión” (Argentina, Facundo Rodríguez Alonso), tiende un ciberpuente entre generaciones.
Identidades y afectividades animadas
El predominio absoluto de las narrativas animadas, en la actual edición de INCLUXIVA, compone un recorrido conformado por 18 obras con estéticas variadas. Entre las que cabe mencionar, chicas adolescentes que patinando experimentan su primer romance en “Rolling Arcade” (España, María Teresa Bueno Fontanilla); un joven gay que añora los momentos compartidos y las huellas que le dejaron “Todos los pibes que amé” (Argentina, Franco Ariel Malizia). Las adversidades a vencer a la hora de consolidar la expresión de las identidades trans/no binaries, están plasmadas en: “Cua de sirena (Cola de Sirena)” (España, Alba Barbé i Serra) y “Fen” (Ecuador, Rubén Gallardo Buitrón).
Dupla Videoclipera
La dupla Diego Stickar y Dante Martínez, acciona como un generador de videoclips en corriente continua, explorando puestas en escena vanguardistas. Al sumarse, la cantante y compositora Audia Valdéz, en “Trozos de films” y “El remedio,” dan prueba de ello. Junto al cantante uruguayo Daniel Drexler, idearon “En esta cama”.
Más información
Para conocer más sobre “Incluxiva 2022 Cortos” se sugiere visitar las redes sociales de Cine LGBT Santa Fe @cinelgbtsantafe.
La programación completa se halla en este enlace.
Se inauguró la muestra “Humedales para mapear”
Con la curaduría de la artista visual Cristi Aimaretti, esta muestra colectiva reúne a 35 proyectos. El viernes 16 a las 19 fue la inauguración con intervenciones de los grupos Artistas para el pueblo, Ensayos Anfibios y AIE música corporal.
Se inauguró la muestra colectiva “Humedales para mapear” con la curaduría de la artista Cristi Aimaretti, en las salas del Museo de Arte Contemporáneo de la UNL, Bv. Gálvez 1578.
La misma reúne a treinta y cinco proyectos de diferentes provincias del país, y se suman propuestas de Ecuador y Uruguay. Entre las propuestas de obras se podrá disfrutar de intervenciones e instalaciones de sitio específico, audiovisuales, objetos, fotografías, grabados, dibujos y dispositivos interactivos.
Desde el guión curatorial se invita a “mirar desde el humedal próximo conocido para tener un acercamiento al humedal lejano. Esta grupalidad heterogénea está compuesta por gente de ciencia, docencia, arte de diversas disciplina que mapean y componen cartografías de los humedales cercanos, caminados, conocidos. Estos humedales son muy diversos, de lugares lejanos entre sí pero están íntimamente vinculados”, comentó Cristi Aimaretti.
Para el montaje se invitó a las artistas y docentes Mariana Reyes a pintar la laguna Setúbal en la pared, Laura Norma Martínez a hacer las marcaciones y se contó con el acompañamiento de María Jesús Álvarez y Pamela Villaraza, de Ensayos Anfibios .
La noche inaugural, las actividades comenzaron en la vidriera del Museo con una intervención de los Artistas para el pueblo, luego el grupo Ensayos Anfibios presentó una performance, ambos de la ciudad de Paraná y para finalizar se presentó el grupo AIE, música corporal.
Durante los días en que estará montada la muestra se realizarán activaciones con distintos artistas para repensar las prácticas relacionadas a la vida en los humedales. Se puede visitar hasta el 30 de octubre de lunes a viernes de 9 a 13 y los jueves a domingos de 16 a 20.
El proyecto
Este proyecto “Humedales para mapear” lo gestan la artista y docente Diana Campos y la artista visual Cristi Aimaretti, buscando visibilizar la problemática de los humedales a través de expresiones artísticas con la comunidad que habita cerca a ellos. Luego, se suma el artista y gestor cultural Francisco Paredes junto con la plataforma Ambart (espacio digital para crear comunidad) que propician el lanzamiento de la convocatoria “Humedales para mapear 2021, prácticas territoriales”.
“Es un proyecto de arte y ambiente, que convoca a las diversas maneras en las que los/as artistas contamos nuestro territorio del agua”, destaca Aimaretti y junto a Diana Campos “la idea es dejar de lado modelos instalados culturalmente, para construir desde prácticas contemporáneas, lo situado. En busca de visibilizar el mapa de las voces, los gestos, praxis de quienes ocupan-anidan-pueblan los humedales, dando a conocer, desde este proyecto, una red geo-cultural del arte que pone en valor la defensa del ambiente”.
Los proyectos se desarrollaron en distintos puntos del país y en diversos tipos de humedal. En el MAC se mostrará el resultado de las trayectorias de los proyectos en proceso. Son 35 proyectos de las provincias argentinas de Tierra del Fuego, Chubut, Mendoza, Misiones, Entre Ríos, Buenos Aires, Santa Fe y se suman Ecuador y Uruguay.
Investigaciones, laboratorios, archivos, talleres, obras, objetos, narran estas maneras de ser tierra-agua – comunidad. “Es pensar lo local, en una escala que permita encontrarse con los detalles deseados, lo que se dice y lo que no. Así, poéticas indomables y mansas cartografías de narrativas propias marcan los estados de lo posible e inadmisible”.
Auspician esta muestra Centro de Protección a la Naturaleza, Humedales en red y Setúbal Kayak. Acompañan : Taller Flotante, La Costa no es Basural, La Paternal Recicla, Fundación Eco Urbano, Fundación Inti Main Ushuaia, Casa Río Lab y Amb.Art Comunidad de ambiente y arte
Mapear
Dice la investigadora, Licenciada en Geografía y Doctora en Filosofía y Letras, Carla Lois: “El mapa no es un resultado, sino que, más bien es un proceso. Mapear es mucho más que trazar mapas. Mapear es crear. Mapear es darle forma al mundo: es seleccionar aquellos aspectos que nos resultan significativos para expresar cómo vemos, imaginamos y vivimos nuestras geografías, y crear formas para expresar esos modos de concebir nuestra morada”.
Estos y estas artistas siguen interpelando a sus entornos cercanos a los humedales. “La práctica artística nos invita a repensar nuestras propias percepciones del mundo. ¿Cómo vemos nuestros ámbitos? ¿Qué ideas tenemos sobre la relación entre la naturaleza y las sociedades? ¿Qué tipo de acción demandamos? ¿Cómo podemos hacer visible nuestro “habitar el mundo” en un mapa?”.
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