“Frenético Show” refleja una competencia en la cual cinco parejas se enfrentan según las reglas voraces del espectáculo. Con dirección conjunta de Diego Rinaldi, Luciana Brunetti y Carolina Cano, se estrena este domingo en LOA.
“Frenético Show” (versión libre de Florencia Aroldi de la obra de Monti) tendrá lugar este el domingo 18 de septiembre a las 20 en LOA Espacio AGM (25 de Mayo 1867), bajo la dirección de Diego Rinaldi, Luciana Brunetti y Carolina Cano. El elenco, está conformado por Aneley Santamaría Vossler, Franco Castelnovo, Roberto Francucci, Flavia Barduca, Matias Bonfanti, Silvia Mázzaro, Nicolás Engler, Antonela Ferrari, Camila Bulletich, Soledad Grossi, Matías Moreyra, Yamila Cantero, Graciela Baroni, Javier Núñez, Alexis Lasso y Santiago Parini. La asistencia de dirección es de Nicolás Decarlini, y el equipo se completa con Diseño y realización de vestuario de Osvaldo Pettinari, Escenografía de Alejandro Maydana, Diseño Gráfico de Nicolás Engler, Fotografía de Carola Ondarza y Rosana Balbuena en Prensa.
“Frenético Show” está centrada en un concurso de baile en el que cinco parejas compiten por un premio, y a su vez este concurso se transmite en vivo, siguiendo las reglas del espectáculo. Carolina Cano, pasó por los micrófonos de la Chalet para darnos más detalles del espectáculo.
¿Cómo surgió Frenético Show?
❝Es un proyecto que nació a partir de la iniciativa de un grupo de actores, de Santa Fe y de Esperanza, que habían hecho una formación, unos seminarios con Diego Rinaldi que es uno de los directores, y a raiz de esto la gente que asistió a estos seminarios quedó como enganchada, entonces se propuso la posibilidad de llevar adelante un proyecto de obra. En principio ese fue el origen.❞
Sin dar spoilers, ¿ de qué trata la obra?
❝Justamente es una de las características que nos resultó más actractiva de la obra, porque en la obra de Monti se plantea un concurso de baile, en el cual son diez parejas las que bailan, y es un tipo de concurso que existía en los años 30, en Argentina y en el resto del mundo, donde las parejas se presentaban y ganaba la que más tiempo duraba bailando, una de las reglas era justamente que no se podía detener el movimiento. Nosotros cuando releimos esa obra, más allá de que la idea nos pareció brilante, decidimos adaptarla a una transmisión del tipo de concurso que vemos habitualmente, que no son para quien más dura bailando, sino para quien elija el jurado o el público, y que se transmite por la tele. Entonces se juega un poco con la figura de los animadores, y de la gente del staff, que también se aferran a lo más bajo con tal de subir el rating, de mantener a la gente enganchada, de manera que todo lo que aparece como pelea o caída, etc. están un poco exacerbados por este lugar de los animadores❞
Escuchá la entrevista completa:
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