Así lo expresaba José María Gatto, Director y productor de la obra Noche de Reyes a los micrófonos de FM Chalet,que cada sábado deslumbra y deleita con los toques actuales pero siempre respetando a la pluma inglesa. El director de la obra relató lo complicado de esta nueva realización después de 4 años de haber transitado el drama del Rey Lear, hoy se da el gusto de hacer comedia con 14 actores y actrices en escena y un gran equipo de trabajo. Un trabajo de tamaña envergadura vale la pena disfrutarlo todos los sábados de junio a las 21 hs en LOA de 25 de mayo 1867 . Reservas al 342-477-2828.
Aquí tengo mi otra faceta que ocupa gran parte de mi pasión en la vida que es el teatro y disfrutando de esta extraordinaria comedia de William Shakespeare”.
En realidad pandemia de por medio fueron desde la última representación del Rey Lear fueron 5 años, ya 10 años hace desde mi primer obra que fue La Colección de Harold Pinter una obra que quiero mucho. Bueno volver a transitar Shakespeare después de hacer una de sus mayores tragedias como fue El Rey Lear implicaba volver al desafío del teatro isabelino yo me siento muy atraído por el teatro del renacimiento inglés y el desafío era no hacer otra tragedia sino que incursionar en el campo de la comedia en este caso se podría decir que es una comedia con un mecanismo perfecto que genera William Shakespeare donde a partir de la confusión en los roles de los personajes especialmente en el rol del género se generan situaciones muy risueñas.
Además está la poética que hace que sea un placer escuchar sus frases, sus mensajes lo que dice sobre el amor, sobre la música, esto nos hace reir, pensar, reflexionar, deleitarnos, ha sido una comedia muy difícil porque se juega mucho con el gag y no está escrito, hay que verlo en el escenario como funciona con los actores, la pandemia no nos ayudó para eso, ensayábamos on line, pero no era lo mismo”.
Finalmente se logró son 14 actores extraordinarios quiero nombrarlos, Alicia Galli, Eduardo Fesia, Claudio Paz, Exequiel Maya, Cristian Buffa, José Ignacio Serralunga, Hernán Rosa, Federico Kessler, Mariano Rubiolo, Roberto Francucci, Matías Bonfanti, José Pablo Viso, Juan José Chiaramello y Hernán Saux.
No fue fácil, tuvimos un asistente de dirección Emiliano Delmarco pero en mitad de la pandemia partió hacia México donde está viviendo y me dije voy a enfrentar este desafío solo conté con muy buenos colaboradores, en planta de luces Sergio Robinet, operador de luces y en la organización de la escenografía está Alejandro Magnana una coreógrafa de nivel internacional como Claudia Correa , música original de Maria Alejandra Tisenbaum un emsamble de flautas que hicieron en un estudio de grabación y no puedo dejar de mencionar la extraordinaria y llamativa inusual del vestuario en el diseño de Osvaldo Petinari con sus asistentes es algo extraordinario, el público agradece el vestuario que tiene la obra, el maquillae renacentista se compraron maquillajes profesionales en Buenos Aires y el diseño lo hizo Marisa Ramírez que sabe mucho del tema y Virgina Basualdo es la encargada oficial de transformar a los actores semana a semana es un trabajo complejo con la producción general de Pablo Sarnari que está dando sus frutos porque la gente se deleita contando con la sala llena todos los sábados”.
¿Te resultó más complicado abordar la comedia que el drama de este autor?
Diez veces más complicado complicadísimo, nunca pensé en abandonar pero si me generó muchísima angustia es enfrentarse contra su propia incapacidad, lo decía Alfredo Alcón que de por sí hacer Shakespeare era hacer un ejercicio bastante impiadoso para uno mismo porque se enfrentaba con las dificultades de la escena son ejercicios de humillación decía Alcón , hacer Shakespeare bien es muy difícil , no caer en el lugar común no caer en la cosa esterotipada y pensemos que Shakespeare era un autor muy popular o sea que esa concepción de hacerlo de forma embolada y totalmente formal no es de la época del Renacimiento , eso fue una deformación que se dio en el siglo XVII XIX que se lo hacía muy escolásticamente , hacerlo como él lo hacía es muy complejo”.
¿Te das una licencia para abordar a Shakespeare desde otro lado?
Justamente siguiendo el espíritu que él tenía no puede hacerse Shakespeare sino se rompe entonces el equilibrio y el juego estaba en incorporar en el estilo de actuación una exacta conjunción entre el teatro de la época y como se actúa hoy, lo mismo con el lenguaje y especialmente con la música, así como hay música del Renacimiento y se respetaron canciones que eran las originales que Shakespeare lo usaba y que en esta obra lo marca , yo no quise renunciar a eso, pero también quise incorporar canciones populares que el público disfruta y que se cantan en la obra, ese es uno de los cambios o rupturas”.
“Después en la forma de actuación la gente rápidamente entra en un dialogo con los actores con un alto grado de empatía, no porque tengan que hablar con los actores es ese dialogo que se produce en escena el ida y vuelta entre actor y publico continuo, si eso no estaría actualizado no podría darse esa empatía y esa emoción que se provoca que crece”.
“A veces creo que de alguna manera somos un poco tramposos en cómo se lo planteamos al público y no voy a spoilear nada, el público ingresa a la sala suena la música renacentista comienza a escucharse un lenguaje poético una actuación como se hacía en el siglo XVII un maquillaje y un vestuario de aquella época y luego se introducen detalles que hace que la gente la sienta absolutamente cercana propia y actual, el tema de esta obra no podía quedar empolvado en el siglo XVII porque la obra nos plantea el desprejuicio sobre la cuestión de género Shakespeare se adelanta 400 años al tema de género, en 1620 estrena una obra que al los puritanos de aquella época no les habrá gustado demasiado pero lo hace desde el humor y será por eso que se la tuvieron que bancar en donde les dice que el sujeto amoroso puede tener cualquier genero
“Para ello inventa una serie de historias que se cruzan de desencuentros amorosos con mucho humor pero que en definitiva nos están hablando que triunfará el amor cualquiera sea el género del sujeto amado” .
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